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Ikebana "Historia"


IKEBANA, una de las artes tradicionales del Japón, se ha practicado por más de 600 años. Se desarrolló del ritual budista de la ofrenda de flores a los espíritus de los muertos. A mediados del siglo XV, con el surgimiento de los estilos clásicos en primer lugar, IKEBANA alcanzado el estatus de una forma de arte independiente de su origen religioso, aunque siguió manteniendo fuertes connotaciones simbólicas y filosóficas. Los primeros maestros y los estudiantes eran sacerdotes y miembros de la nobleza. Sin embargo, el paso del tiempo, surgieron diferentes escuelas, estilos cambiado, y IKEBANA llegó a ser practicada en todos los niveles de la sociedad japonesa.

Cuando el budismo llegó a Japón
El comienzo de IKEBANA se remontan a la introducción del siglo sexto del budismo a los japoneses. Parte de la adoración que participan la ofrenda de flores en el altar en honor a Buda. En la India, la cuna del budismo, las flores fueron colocados muy informal, ya veces sólo pétalos estaban esparcidos alrededor. Sin embargo, en el momento del siglo 10 de Japón, los japoneses fueron presentando sus ofertas en los contenedores. Las ofrendas del altar eran responsabilidad de los sacerdotes del templo.

El origen de IKEBANA: Ikenobo
La escuela más antigua de Ikebana data sus inicios de un sacerdote del Templo Rokkakudo en Kyoto, que era tan experto en el arreglo floral que otros sacerdotes lo buscaban para la instrucción. Como él vivió al lado de un lago, por lo que la palabra japonesa es Ikenobo, el nombre Ikenobo se apegó a los sacerdotes no especializado en estos acuerdos altar.





Evolución de los Estilos

Patrones y estilos evolucionado de manera que a finales del siglo 15, los arreglos eran bastante comunes que fueron apreciadas por la gente común, no sólo la familia imperial y sus criados. Así comenzó el desarrollo de una forma de arte con los requisitos fijados. Los textos fueron escritos, el más antiguo que se Sendensho, una compilación que abarca los años 1443 a 1536.

Con el tiempo, IKEBANA se convirtió en una parte importante de las fiestas tradicionales, exposiciones y IKEBANA se llevaron a cabo periódicamente. Reglas fueron prescritos, y los materiales tuvieron que ser combinado de manera específica. En estas primeras formas, en posición vertical un alto tallo central tuvo que ser acompañado por dos tallos más cortos, los tres tallos representan el cielo, el hombre (sic), y la tierra. Los nombres específicos de japonés para estos difieren entre las escuelas de Ikebana. En 1545, la Escuela Ikenobo, ahora bien establecida, formuló los principios de los acuerdos rikka al nombrar las siete ramas principales utilizados en ese tipo de arreglo.

Durante el período Momoyama de Japón, 1560-1600, muchos magníficos castillos fueron construidos. Durante el mismo período, nobles y sirvientes reales estaban haciendo grandes piezas rikka florales decorativos. El estilo Rikka era considerado una decoración más apropiada para estos castillos.

El estilo Momoyama fue, en general, destaca por su decoración excesiva. En este mismo tiempo, sin embargo, la ceremonia del té hizo su aparición. El énfasis de la ceremonia del té en la simplicidad rústica - con el estilo de Ikebana acorresponding, diseñado para la sala de ceremonia del té y chabana llama - contrastaba con los excesos Momoyama.

En 1600, el significado religioso de IKEBANA había disminuido, y los arreglos florales que resulta poco a poco se convirtió en un arte decorativo laicos. En el periodo Edo (desde principios de los años 17 hasta mediados del siglo XIX), la simplicidad de la chabana ayudó a crear el nageire o "lanzado en el" estilo.
Pintura del Museo Nacional de Tokio.

Fue este diseño no estructurado, que condujo al desarrollo del estilo seika o Shoka, como se le llama en la escuela Ikenobo. Este estilo se caracteriza por un haz apretado de tallos que forman una estructura triangular de tres ramas asimétricas. La forma es considerada clásica, y las escuelas que enseñan son llamados las "escuelas clásica".

A partir de finales del siglo 19, príncipes mercaderes había una creciente influencia en la sociedad. Hasta ese momento, la práctica de IKEBANA había sido sólo para los hombres, pero ahora las mujeres estaban tomando lecciones también.

El número de escuelas que se expande
En este momento también, las escuelas comenzaron a aparecer nuevos. Cada uno tenía su interpretación individual de Seika. La primera escuela de Ikebana, Ikenobo, señaló la base de los tallos directamente hacia abajo, utilizando un palo ahorquillado komi o para mantenerlos en su lugar. La Escuela Koryu colocó la komi en un ángulo, los extremos de los tallos se cortaron en un lugar inclinado y apoyado contra el costado del buque. La Escuela Enshu exageradas las curvas de las ramas por las ranuras de corte en ellos, flexión, y la inserción de tapones triangulares en las ranuras de manera que las ramas celebró la curva deseada.

Estilo moribana: La Escuela Ohara
La vuelta del siglo 20 presenta una revolución en los estilos de Ikebana. IKEBANA entonces era un pasatiempo popular, casi un requisito para la mujer japonesa gentil. El Sr. Unshin Ohara, profesor Ikenobo en Kobe, inventó una forma de hacer IKEBANA en un recipiente bajo con algunas de las flores de tallo más corto occidentales que se habían introducido en el comienzo de la era Meiji. Pidió a la escuela Ikenobo para incluir este diseño en su plan de estudios. La escuela se negó, pero era tan alta consideración que se le dio permiso para enseñar su nueva forma en su propia escuela - si podía conseguir alumnos. Parece claro que dudaba de que pudiera. Sin embargo, su exposición en una tienda por departamentos en Kobe fue un éxito inmediato, y la Escuela Ohara estaba en camino.

Ohara moribana llamó a su nueva forma, que significa "amontonadas", en el sentido de que no era como el estilo seika vertical. El estilo moribana se hizo tan popular que ya en 1915, la mayoría de las escuelas de IKEBANA había incorporado a su propio plan de estudios, sino que sigue siendo popular hoy en día.

Otras escuelas modernas
Otras escuelas de IKEBANA surgió. Koshu Tsujii, un seguidor de la nueva moribana, fue invitado a volver a establecer una escuela de flores en el templo Daikakuji en Saga, que aún hoy funciona la escuela como la saga de la escuela. Además de ikebana, la saga de escuela enseña otras artes japonesas como la caligrafía. Choka Adachi inició una "Adachi estilo", utilizando el formulario moribana "para arreglar las flores como las flores".

Casi al mismo tiempo, otro estilo que se traduce como el "estilo literatos" empezaron a atraer el interés por su enfoque libre y colorido. Producido por Issotei Nishikawa, que abrió el camino para liberar a arreglos creativos.

El principal exponente de este estilo libre de Sofu Teshigahara, quien fundó la Escuela Sogetsu en 1926. Otros en este movimiento moderno - que dio lugar a IKEBANA ser colocado en un lugar que sólo en el tokonoma - incluido el fundador de la Escuela Ichiyo.

Las tres escuelas que predominan en la actualidad son Ikenobo, Ohara y Sogetsu, pero más de dos mil escuelas de Ikebana se registran en el Ministerio de Educación japonés.

http://www.ikebanahq.org

IKEBANA INTERNATIONAL

Actividades


Las reuniones mensuales del capítulo
Cada capítulo se reúne entre seis y diez veces al año. Estas reuniones constituyen un foro regular para que los miembros del estudio IKEBANA, exposiciones espera, aprender acerca de otros aspectos de la cultura japonesa, y observar los expertos IKEBANA demostrando su habilidad en el arreglo de ikebana. Amistad almuerzos, visitas especiales y conferencias sobre artes relacionadas son típicas actividades mensuales. Los miembros de otros capítulos IKEBANA internacionales son siempre bienvenidos en la reunión de un capítulo.

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Las conferencias regionales se llevan a cabo en cada región cada pocos años para los propósitos educativos y culturales. Cada conferencia regional contará con al menos una demostración de dos horas por un artista IKEBANA superior, así como talleres de formación y una oportunidad para los miembros de mostrar sus propios arreglos IKEBANA.

Convención Mundial
IKEBANA INTERNACIONAL Mundial de la Convención se lleva a cabo cada cinco años en Japón, donde los mejores artistas IKEBANA demostrar su arte, y talleres de capacitación son ofrecidos por profesores de alto nivel de las escuelas de Ikebana. Gran exposición también se celebra con cientos de miembros del mundo mostrando sus propios arreglos IKEBANA.

Inicio de un capítulo
Un capítulo se inicia como un capítulo prospectivo que tiene por lo menos dos escuelas de Ikebana como mínimo de seis, diez miembros de preferencia. En preparación para convertirse en un capítulo futuro, los miembros deben elegir a los funcionarios y desarrollar una constitución capítulo y los estatutos. Para más información, póngase en contacto con la oficina internacional, y solicite una copia de la "DIRECTIVA CAPÍTULO".

Después de un capítulo prospectivo ha tenido al menos un año de éxito con un programa bien organizado para la promoción pública de IKEBANA y un aumento de la membresía (de preferencia con un mínimo de quince miembros), los miembros podrán solicitar a la sede internacional para convertirse en un capítulo cargado.







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